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El éxito de una obra artística depende de la habilidad del autor de producir sensaciones e impresiones en el espectador.

En el caso de la música de bandas sonoras de películas, sucede con frecuencia que sobrepasa la mera función de servir de acompañamiento o relleno, alcanzando una responsabilidad mayor, la de formar parte y/o reforzar el argumento de la película, estableciendo una sinergia con él. Para ello, la música tiene que tener la virtud de estar muy compenetrada con la imagen, con la película.

En estos casos, me parece muy interesante analizar ese simbolismo musical, y la primera obra en la que lo he hecho ha sido:

Brad Fiedel – Theme from «The Terminator».

El tema central de la película «The Terminator» (1984), de Brad Fiedel, es un claro ejemplo en el que la música no sólo tiene valor por sí misma, sino que además contiene un mensaje relacionado con el argumento de la película, que voy a explicar según mi interpretación. Estoy seguro que la intención de Brad Fiedel al componerla es similar a mi interpretación.

Brad Fiedel consigue aunar ritmo y melodía de manera perfecta, lo cual prueba su maestría. Es una música perfecta para la película, electrónica e industrial, y me encanta.

La música es un proceso que evoluciona de menos a más. Comienza con un ritmo mecánico, industrial, de fondo. Este ritmo frío y mecánico simboliza a las máquinas, sin emociones ni sentimientos. Luego empieza la melodía. La melodía es la parte emotiva y sentimental de la música, y simboliza a la humanidad. Así, la clara contraposición entre melodía y ritmo expresa la oposición simbólica auditiva entre la humanidad y las máquinas.

La melodía se oye más fuerte que el ritmo, indicando que la humanidad tiene el dominio, pero coexistiendo con las máquinas. Pero ese ritmo de fondo inquietante anuncia una amenaza. En el minuto 2:13 la amenaza se hace realidad, y aparece el conflicto entre ritmos y melodías (máquinas contra humanidad). La intensidad de la canción alcanza su cénit, por el subidón de la intensidad sonora de los ritmos, que se vuelven protagonistas y machacones. Aparece además un sonido metálico rítmico de refuerzo que apoya más que antes el carácter inhumano y simbólico de los ritmos. Los ritmos se hacen con el dominio absoluto de la canción, pasando la melodía a un segundo plano: Es el triunfo de las máquinas. Y después, las melodías terminan extinguiéndose, quedando solamente los ritmos que ya no son machacones, sino machacantes: Es el fin de la humanidad.

Escuchar en Goear.

Etiquetas: Brad Fiedel, canción, encuesta, Terminator.

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Rachel Mary Berkeley Portman (Haslemere, England, 11-12-1960), es una compositora inglesa de música clásica que ha hecho bandas sonoras para muchas películas. Fue la primera mujer en ganar un Oscar (banda sonora de «Emma», 1996), habiendo sido nominada para otros dos Oscar y habiendo ganado otros premios.

Rachel Portman

Rachel Portman

De estas bandas sonoras, la menos conocida, (hasta el punto de que cuesta trabajo de encontrar), y sin embargo, la que más me gusta de las pocas que conozco, es la de la película The Joy Luck Club (1993), llamada en España «El club de la buena estrella», una película que me pareció bastante mala y aburrida cuando la vi en TV, en la que destaca la música.

La busqué en Internet y no la encontré. La busqué en tiendas y tampoco. En FNAC no la tenían y me dijeron que no la podían pedir. En El Corte Inglés la encargué (de importación), y me dijeron que me llamarían cuando la tuvieran. Como no me llamaron, al cabo de unos meses les llamé y la volvieron a pedir. Volvieron a decirme que me llamarían cuando la tuvieran, y todavía estoy esperando. Eso fue hace unos pocos años.

Y cuando estaba a punto de intentar la compra por eBay, la pude conseguir gracias a un canadiense que la encontró en la biblioteca de su barrio. Parece mentira que en una biblioteca en Canadá estuviera lo que en las grandes tiendas en España no había hace tres años.

Es música clásica instrumental con influencias de música tradicional china. Las 15 pistas del disco son en realidad variaciones sobre la misma composición. He elegido la que más me gusta, la 6ª pista, June Meets Her Twin Sisters, que aparece al final de la película, ya entrando en los títulos de crédito, cuando desaparecen las imágenes, antes de la pista final. Una maravilla: Escuchar en Goear


Más información: Scorefilia.

Encontrar más mujeres en la música.

Etiquetas: canción, mujeres en la música, Rachel Portman, The Joy Luck Club.

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Jan Hammer es un teclista checo especializado en fusión jazz o «crossover jazz», (la unión de rock con jazz):

jan-hammer

Es el principal autor de la excelente banda sonora de la serie de TV «Miami Vice» (aquí se llamó «Corrupción en Miami»):

miami-vice

Es muy famoso el tema central de la serie, la música que abría cada episodio. Pero tiene otras obras muy buenas también, como la que traigo aquí, «Evan», instrumental pop/rock, la última pista del disco cuya portada es la imagen anterior:

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Nik Kershaw tuvo un par de canciones de éxito. Aquí traigo la que me gusta más, de su segundo disco, «The Riddle«. Es una canción pop con influencias «synthpop», y de marcha militar, que aunque parezca que ambas cosas no pegan juntas, en este caso sí (ahí está el mérito del autor). 🙂

Canción.

Letra.

I got two strong arms
blessings of babylon
with time to carry on
and try
for sins and alarms
so to america the brave
wise men save

Near a tree by a river
there’s a hole in the ground
where an old man of aran
goes around and around
and his mind is a beacon
in the veil of the night
for a strange kind of fashion
there’s a wrong and a right
but he’ll never, never fight over you

I got plans for us
nights in the scullery
and days instead of me
i only know what to discuss
of for anything but light
wise men fighting over you
It’s not me you see
pieces of valentine
with just a song of mine
to keep from burning history
seasons of gasoline and gold
wise men fold

Near a tree by a river
there’s a hole in the ground
where an old man of aran
goes around and around
and his mind is a beacon
in the veil of the night
for a strange kind of fashion
there’s a wrong and a right
but he’ll never, never fight over you

I got time to kill
sly looks in corridors
without a plan of yours
a blackbird sings on bluebird hill
thanks to the calling of the wild
wise mens child

Near a tree by a river
there’s a hole in the ground
where an old man of aran
goes around and around
and his mind is a beacon
in the veil of the night
for a strange kind of fashion.
there’s a wrong and a right
but he’ll never, never fight

Near a tree by a river
there’s a hole in the ground
where an old man of aran
goes around and around
and his mind is a beacon
in the veil of the night
for a strange kind of fashion
there’s a wrong and a right
but he’ll never, never fight over you
but he’ll never, never fight over you

Letra: The Nik Kershaw Homepage > Lyrics.


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Cancionazas olvidadas: Índice

Inicio una serie de artículos sobre grandes canciones injustamente olvidadas. 😦

1. Aviador Dro – Corazón artificial (new wave)
2. Friends Again – State of Art (rock)
3. La Mode – La evolución de las costumbres (new wave)
4. Alex Arestegui – Autumn (electrónica – trance instrumental)
5. Nik Kershaw – The Riddle (pop)
6. Jan Hammer – Evan (pop/rock instrumental)

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Música instrumental enigmática

Me he propuesto recopilar música instrumental enigmática, (más que enigmática, etérea), que me parezca especial. Me he dado cuenta que conozco muy poca de este tipo, así que la recopilación ha sido breve. Seguramente, en bandas sonoras de películas hay muchas más, pero no las conozco o recuerdo.

Las he subido a Box.net (ver el widget en la barra lateral). Ordenadas cronológicamente:

1. Brian Eno – (1984) Dune (OST) – 09 – Prophecy Theme.

La idea ha surgido al encontrarme en la banda sonora de Dune, con el gran Brian Eno, especialista en crear ambientes.

Compuesta por Brian Eno, Daniel Lanois y Roger Eno (Daniel Lanois, productor de Depeche Mode en esa época, y Brian Eno, lo sería después).

2. Depeche Mode – (2001) Exciter – 06 – Lovetheme.

No podía faltar Depeche Mode, aunque he dudado en incluir esta, pues no parecía encajar del todo, y es la más floja de las tres. Finalmente, la he incluído.

3. Depeche Mode – (2005) Playing the Angel – 09 – Introspectre.

Esta me gusta más que la anterior, y encaja mejor:

Cualquier sugerencia o recomendación será bienvenida.
🙂

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No es una canción propiamente dicha, sino instrumental. Es trance. Buenísimo. Del disco «Proem» (2005).

Esta canción estaba alojada en Sonific, un sitio de música en streaming, que cerró el 01-05-2008, y como no había grabado la canción, me quedé sin ella. Tras mucho tiempo, está disponible ahora en Spotify, sitio de donde la he grabado, para subirla a goear.

Escuchar en:

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Mi interés al escuchar una canción está siempre puesto en la música mucho más que en la letra. Lo ideal, por supuesto, es que la canción destaque en ambas cosas, y que la letra esté compenetrada de tal manera con la música que al oírla uno tenga la sensación de que la letra potencia el efecto de la música y viceversa.

Esta es una canción pop, o más bien, «new wave», y destaca por la letra. La música, aunque a mí no me parece una obra maestra, está muy bien y además, tiene esa virtud mencionada antes de que la letra está en armonía con la música (la cual mantiene un ambiente un poco apagado, como pesimista y el final de la canción, además, es lánguido y oscuro… todo un símbolo acústico en relación con la letra, algo que, aparte de Depeche Mode, poca gente hace).

He redescubierto la canción hace poco, al retomar un viejo proyecto de inventariar toda la música que me gusta, (de este grupo sólo recuerdo esta canción).

La letra de la canción expresa un cierto desencanto con la situación social de su época (los años 80). Algo que no marcha bien, y ya entonces se notaba, de tal forma que La Mode lo expresó en esta canción:

Letra.

Se restauran neones.
Se reparan conciencias.
Se restañan heridas.
Se curan impotencias.
Se interrogan las sombras.
Se auscultan los silencios.
Se propaga el futuro.
Se pulen los espejos.
Se nos toma por bobos.
Se alimenta a los cuervos.
Se ha perdido la magia.
Se conjura a los necios.

Son los tiempos modernos
que nos toca vivir.
Se aplazó el sueño eterno.
Es mejor no reír.
Se hacen ferias de muestras
de la modernidad.
A los cuentos de niños
se les cambia el final.

Se renuevan las horas.
Se renuncia a los sueños.
Se crecen los enanos.
Se recurre a los tuertos.
Se acaban las princesas.
Se nos termina el tiempo.
Se equivocan las luces.
Se abaratan los genios.
Se ha pasado de todo.
Se presume de nada.
Se conjuran los necios.
Se nos mueren las hadas.

Se hacen ferias de muestras
de la modernidad.
A los cuentos de niños
se les cambia el final.
Son los tiempos modernos
que nos toca vivir.
Se aplazó el sueño eterno.
Es mejor no reír.

Son los tiempos modernos
que nos toca vivir.
Se aplazó la edad de oro.
Es mejor no reír.

Son los tiempos modernos,
que nos toca vivir.
Se aplazó la edad de oro.
Es mejor no reír.

Se hacen ferias de muestras,
de la modernidad.
A los cuentos de niños
se les cambia el final.

Música.

Vídeoclip.

Y al igual que antes dije que lo ideal es que la música y la letra estén compenetradas, más lo es todavía que el vídeoclip sea bueno y no una porquería como tantos. Este vídeoclip no es nada sofisticado, ni falta que hace. Es curioso y está bien. Se puede ver. Por cierto, el tipo de la derecha está zumbado. 🙂

(Curiosamente, el anterior artículo que he puesto era una noticia sobre un promotor urbanístico de Fuenlabrada, y leyendo los comentarios al vídeo en YouTube parece que el vídeo lo rodaron también en Fuenlabrada).


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Mi intención no es en realidad recordar cualquier cancionaza olvidada, sino solamente las que pertenecen a autores olvidados, que es algo como más «necesario». Sería absurdo citar, por ejemplo, a alguna de Queen, pues aunque seguramente tengan grandes canciones olvidadas, el grupo en cuestión no lo está, lo cual automáticamente provoca que cualquiera de sus canciones sea potencialmente accesible y recordable.

En el caso del otro día, es verdad que Aviador Dro no es un grupo muy olvidado, pero tampoco se puede decir que sean conocidos en la actualidad, y la canción que puse, sí que está bastante olvidada.

La canción que menciono ahora sí que está olvidada por pertenecer a un grupo olvidado, el cual, que yo recuerde, sólo destacó con esta canción. Es lo que en inglés llaman «one hit wonders», grupos que tienen un éxito y luego desaparecen. Hay bastantes casos.

Friends Again – State of Art es una canción de rock suave elegante y buenísima.

Letra:

Don’t hideaway inside yourself,
or lie in a state in your room.
We altered our image,
to irresistible flame.

Was she something worth loving?
She was all that and more.
Helping watchers on shores.
With supple beauty.
She was all that, and she was all that, and you know,
It’s my eyes that tell me:
she’s a work of art.

Well, is this heaven,
or just the state of art?

Violence steps upon our lives,
danger firm and staunt.
The world trods upon us,
like a protectorate.
You know what they’ll say,
«You needn’t look any further than this.»
You need the touch of a lover’s kiss.
An irresistible flame.

Was she something worth loving?
She was all that and more.
Helping watchers on shores.
With supple beauty.
She was all that, she was all that, and you know,
It’s my eyes that tell me:
she’s a work of art.

Well, is this heaven,
or just the state of art?

With our hearts we step in,
why don’t you gently ride the storm?

Is this heaven,
or just the state of art?


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Aviador Dro y sus obreros especializados es un grupo español tecno-pop de los años 80, cuyas letras futuristas aportaban una gran dosis de originalidad e imaginación.

La canción «Corazón artificial», difícil de encontrar, más de tipo «new wave» que tecno-pop, es una obra maestra que tiene la virtud de sonar actual muchos años después de haber sido hecha, y que lo tenía todo para haber sido un éxito en su momento. Pero no lo fue, pues no trabajaban para ninguna compañía discográfica grande, sino para una que ellos habían creado (DRO, Discos Radiactivos Organizados).

Letra.

Te he seguido muy de cerca
por encargo de tu dueña.
Llevabas un traje ajustado
del color de las estrellas.
La escotilla estaba abierta
¿por qué la has saboteado?
Y yo que dije que te amaba
y ahora todo ha terminado.

Donde tú vayas yo iré, corazón artificial.
Y tu estela seguiré, corazón artificial.
Donde tú vayas yo iré, corazón artificial.
Y tu estela seguiré, corazón artificial.

Yo llevo el arma cargada
y no me atrevo a sorprenderte.
La nave estaba abandonada.
Nos has dejado a nuestra suerte.
¿Cuáles fueron tus motivos?
¿Cuáles fueron tus motivos?
Nuestras vidas en tus manos,
y ahora todos estamos perdidos.

Donde tú vayas yo iré, corazón artificial.
Y tu estela seguiré, corazón artificial.
Donde tú vayas yo iré, corazón artificial.
Y tu estela seguiré, corazón artificial.

Las lágrimas han resbalado
en tu rostro niquelado.
Ante ti me he arrodillado,
ante ti me he desarmado.
¿Por qué nos has traicionado?
¿Por qué nos has traicionado?
Y yo que dije que te amaba
y ahora todo ha terminado.

Donde tú vayas yo iré, corazón artificial.
Y tu estela seguiré, corazón artificial.
Donde tú vayas yo iré, corazón artificial.
Y tu estela seguiré, corazón artificial.

Donde tú vayas yo iré, corazón artificial.
Y tu estela seguiré, corazón artificial.
Donde tú vayas yo iré, corazón artificial.
Y tu estela seguiré, corazón artificial.

Donde tú vayas yo iré, corazón artificial.
Y tu estela seguiré, corazón artificial.

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