El grave delito de tener bigote

Hoy es 28 de diciembre, y los periodistas acostumbran a no cumplir con su trabajo como denuncié exactamente hace un año. ¿Qué pasaría si los conductores de autobús, los médicos o los políticos no hicieran su trabajo este día? Pues sería muy grave. Bueno, los políticos hacen eso todo el año…

Yo, como no hago lo que los periodistas, sí voy hoy a escribr de un asunto importante: El grave delito de tener bigote.

Es realmente patético comprobar que en pleno siglo XXI todavía haya gente con bigote. Me parece intolerable. No es de extrañar que cierta gente, cuando critica a Aznar, haga referencia a su bigote. Normal. ¿Acaso los presidentes de los demás países occidentales tienen bigote?. No, ni Bush, ni Blair, ni Putin ni su sucesor, ni la presidenta alemana, Angela Merkel, o los presidentes francés o italiano. Ninguno. Aquí siempre dando la nota. Qué vergüenza.

Yo les entiendo cuando, al hablar de Aznar, decían cosas como:

“Sí, sí, ese, ese, …”

y entonces añadían, subiendo el volumen de la voz a la vez que pronunciaban más despacio, haciendo un comprensible gesto de asco:

“… el del bi-go-ti-to“

Menos mal que ya no tenemos a un presidente con bigote. Uf, qué alivio. Ya sin bigote, ahora las cosas necesariamente tienen que ir a mejor, ¿no?.

Lo que me sorprende es que no se entienda el auténtico motivo de la guerra de Iraq: Sadam Husein, ¡tenía bigote!. Pero ojo, no sólo Sadam Husein, no, sino toooodos los altos mandos del ejército, como se vio claramente por televisión en cierta ocasión en la que estaban todos reunidos. Todavía me entran escalofríos al recordar esas imágenes. No es de extrañar, por tanto, que el pobre Bush no lo pudiera aguantar más, y decidiera poner fin al asunto.

No olvidemos que la peor gentuza siempre tiene bigote:

- Charlie Chaplin.
- Isabel II de Inglaterra.
- El gato Jinks.

Este último caso se merece una explicación aparte. El gato Jinks era un personaje de una serie de televisión de dibujos animados, en la que también participaban los ratones con sombreros y acento mejicano Pixie y Dixie, que algunos de nosotros hemos visto de pequeños. Pues bien, cuando Pixie decía:

“Mira Dixie, ahí está ese gato bigotón“

Lo que en realidad quería decir era:

“Mira Dixie, ahí está ese puto gato asqueroso”

Pero como es una serie dirigida a un público infantil, hay que cuidar el lenguaje y no soltar palabrotas, empleando en su lugar palabras más refinadas. Por eso se usaba tanto ese sinónimo: “bigotón”. Ni qué decir que el gato era el malo de la serie. Por algo tenía bigote.

En definitiva, espero que el gobierno haga algo. Que saque alguna ley para prohibir el bigote (especialmente entre las mujeres), o por lo menos, que organice alguna campaña de concienciación, porque esto no puede seguir así.

Bueno, termino ya deseándole feliz año nuevo a la buena gente que se pasa por aquí.

Cine antisionista (2): “Desafío total”

Índice.

1. Ficha de la película.
2. Introducción.
3. Argumento.
4. Parodia de “Dune”.
5. Parecido: Kuato y Pujol.
6. Semejanza con “The Matrix”.
7. Humor.
8. Otras cosas.

1. Ficha de la película.

Título: “Total Recall”
Título en España: “Desafío total”
Director: Paul Verhoeven.
Fecha: 1990.
Intérpretes principales:

Arnold Schwarzenegger (Douglas Quaid / Hauser).
Rachel Ticotin (Melina).
Michael Ironside (Richter).
Sharon Stone (Lori).
Ronny Cox (Vilos Cohaagen).
Mel Johnson Jr. (Benny).

2. Introducción.

La película está inspirada (que no basada) en una narración corta de Philip K. Dick llamada “We Can Remember It for You Wholesale”. Otra película famosa hecha a partir de una narración de este autor es “Blade Runner”.

Por cierto, se está haciendo una versión para el 2011.

El director es Paul Verhoeven, que también hizo “Robocop”, “Basic Instinct”, “Starship Troopers”, “Showgirls”, etc. Un director famoso.

Considero a esta película como antisionista por ser una parodia y una burla de la película “Dune” y por parodiar elementos de otras películas sionistas. Es, de todas formas, un “antisionismo” más leve y ligero que el de la gran “They Live”, teniendo otros elementos que la hacen una película muy entretenida.

3. Argumento.

Un tipo descubre que en realidad es un agente secreto al que le han borrado la memoria. Viaja a Marte para aclarar las cosas.

O quizá es todo un recuerdo implantado en su mente por una empresa de viajes virtuales.

Famosos muertos en el 2009

Como hice en el artículo anterior sobre famosos muertos en el año 2008, aquí también he hecho dos listas: Una con los superfamosos (en España) y otra con los que no llegan a tanto. No hay que confundir “importante” con famoso.

Los meses más mortíferos han sido junio y noviembre, con 3 bajas cada uno.

1. Superfamosos.

Total: 22 superfamosos. De alguno he escrito en su momento. Por orden cronológico de fallecimiento:

Ricardo Montalbán.

Nombre real: Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán Merino.
Nacimiento: Ciudad de Méjico, Méjico, 25-11-1920.
Fallecimiento: Los Angeles, California, EE.UU., 14-01-2009, (88 años).
Causa muerte: ¿?.
Profesión: Actor con muchas películas y series de televisión.

Pablo Porta.

Nombre real: Pablo Porta Bussoms.
Nacimiento: Barcelona, España, 17-11-1923.
Fallecimiento: Barcelona, España, 27-01-2009, (85 años).
Causa muerte: Cáncer.
Profesión: Presidente de la Federación Española de Fútbol entre 1975 y 1984.Socio de honor de unos cien clubs españoles. Muchas medallas.

Miguel Serrano.

Nombre real: Miguel Serrano Fernández.
Nacimiento: Santiago de Chile, Chile, 10-09-1917.
Fallecimiento: Santiago de Chile, Chile, 28-02-2009, (91 años).
Causa muerte: ¿?.
Profesión: Escritor, político y diplomático.

Pepe Rubianes.

Nombre real: José Rubianes Alegret.
Nacimiento: Villagarcía de Arosa, Pontevedra, España, 02-09-1947.
Fallecimiento: Barcelona, España, 01-03-2009, (61 años).
Causa muerte: Cáncer de pulmón.
Profesión: Actor.

Raúl Alfonsín.

Nombre real: Raúl Ricardo Alfonsín.
Nacimiento: Chascomús, Buenos Aires, Argentina, 12-03-1927.
Fallecimiento: Buenos Aires, Argentina, 31-03-2009, (82 años).
Causa muerte: Cáncer de pulmón agravada por bronconeumaonía al final.
Profesión: Abogado y político, fue presidente de Argentina (1983-1989).

Mari Trini.

Nombre real: María Trinidad Pérez de Miravete Mille.
Nacimiento: Murcia, España, 12-07-1947.
Fallecimiento: Murcia, España, 06-04-2009, (61 años).
Causa muerte: Desconocida, por deseo de los familiares.
Profesión: Cantante y compositora.

Corín Tellado.

Nombre real: María del Socorro Tellado López.
Nacimiento: El Franco, Asturias, España, 25-04-1927.
Fallecimiento: Gijón, Asturias, España, 11-04-2009, (81 años).
Causa muerte: Infarto cerebral.
Profesión: Escritora. Tras Miguel de Cervantes, es la escritora española más leída, y la autora más vendida en español.

Famosos muertos en el 2008

He hecho dos listas de famosos muertos durante el año 2008. En la primera, están los que son superfamosos en mi opinión, (aquí, en España), y en la segunda, otros menos famosos pero que quiero incluir, o menos famosos para la gente en general pero sí en asuntos más restringidos (como ciencia).

Los meses más mortíferos fueron enero y junio, con 4 bajas en cada uno.

1. Superfamosos.

Total: 22 superfamosos. De algunos escribí en su momento. Por orden cronológico de fallecimiento:

Edmund Hillary.

Nombre real: Edmund Percival Hillary.
Nacimiento: Tuakau, Auckland, Nueva Zelanda, 20-07-1919.
Fallecimiento: Auckland, Nueva Zelanda, 11-01-2008, (88 años).
Causa muerte: Ataque al corazón.
Profesión: Alpinista que fue (junto con el sherpa Tenzing Norgay) el primer escalador en alcanzar la cima del monte Everest.

Bobby Fischer.

Nombre real: Robert James Fischer.
Nacimiento: Chicago, Illinois, EE.UU., 09-03-1943.
Fallecimiento: Reykjavik, Islandia, 17-01-2008, (64 años).
Causa muerte: Fallo renal degenerativo.
Profesión: Ajedrecista, campeón mundial entre 1972 y 1975, y uno de los mejores ajedrecistas de la historia.

Heath Ledger.

Nombre real: Heath Andrew Ledger.
Nacimiento: Perth, Australia Occidental, Australia, 04-04-1979.
Fallecimiento: Manhattan, Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU., 22-01-2008, (28 años).
Causa muerte: Sobredosis accidental de medicamentos.
Profesión: Actor famoso por “Brokeback Mountain”, “The Dark Knight”, etc.

Suharto.

Nombre real: Haji Mohammad Soeharto.
Nacimiento: Kemusu Argamulja, Indonesia, 08-06-1921.
Fallecimiento: Yakarta, Indonesia, 27-01-2008, (86 años).
Causa muerte: Infección generalizada.
Profesión: Militar presidente de Indonesia entre 1967 y 1998.

Roy Scheider.

Nombre real: Roy Richard Scheider.
Nacimiento: Orange, New Jersey, EE.UU., 10-11-1932.
Fallecimiento: Little Rock, Arkansas, EE.UU., 10-02-2008, (75 años).
Causa muerte: Mieloma múltiple (cáncer de la médula ósea).
Profesión: Actor famoso por “Jaws” (“Tiburón”), etc.

Anthony Minghella.

Nombre real: Anthony Minghella.
Nacimiento: Ryde, Isla de Wright, Inglaterra, Reino Unido, 06-01-1954.
Fallecimiento: Londres, Inglaterra, Reino Unido, 18-03-2008, (54 años).
Causa muerte: Hemorragia tras ser operado de cáncer de amígdalas y garganta.
Profesión: Guionista, productor y director de cine, famoso por las películas “The English Patient”, “The Talented Mr. Ripley”, etc.

Arthur C. Clarke.

Nombre real: Arthur Charles Clarke.
Nacimiento: Minehead, Somerset, Inglaterra, Reino Unido, 16-12-1917.
Fallecimiento: Colombo, Sri Lanka, 19-03-2008, (90 años).
Causa muerte: Problemas respiratorios.
Profesión: Escritor y científico, famoso por “2001: A Space Odyssey”, etc.

La mentalidad conspirativa ante los famosos muertos

La muerte produce mucho morbo en la gente, y la vida de los famosos también produce mucho morbo e interés. Cuando ambas cosas se juntan, un famoso muerto, y si encima ese famoso se ha muerto antes de llegar a viejo, entonces surge una bola de nieve de especulaciones sobre la causa de la muerte que crece y crece y no hay quien la pare, ayudada por el combustible que los periodistas echan a la caldera por propio interés (vender noticias).

Y estas especulaciones incluyen, claro está, las conspirativas que afirman que le han matado. Ejemplos: Diana de Gales, Jörg Haider,  Michael Jackson, etc.

Otras veces es al revés, y algunos afirman que no murieron, y que siguieron viviendo a escondidas en otro lugar. Ejemplos: Adolf Hitler, Elvis Presley, etc.

Hay dos clases de gente que intervienen en el fenómeno:

• Los listos/aprovechados que buscan vender libros, programas de radio/TV conspirativos contando una versión alternativa a la oficial.
• Parte del público al que le gusta creer, quiere creer que el hecho real no se corresponde con la versión oficial.

El mundo es muy grande, por lo que siempre va a haber gente de ambos grupos y el fenómeno conspirativo va a surgir de manera inevitable, sea justificado o no.

Claro, también puede suceder que haya motivos para sospechar de la versión oficial. Pero aunque no los haya, alguien los inventará y la teoría conspirativa no habrá quien la pare, porque siempre habrá gente crédula que la dará crédito.

Está bien desconfiar y escuchar alternativas, sí, pero eso no quiere decir que haya que creérselas si no hay motivos. La gente siempre tiene que creer en algo, que sí o que no, pero no creer, dudar, parece algo muy molesto, una postura muy incómoda que poca gente quiere adoptar.

Las teorías conspirativas se ven ayudadas por tres percepciones:

1. Que es raro que alguien muera antes de llegar a viejo, y un famoso menos todavía, pues al haber pocos, es mucha casualidad que muera uno de ellos prematuramente.
2. Que los famosos son unos privilegiados en la sociedad y tienen muchos medios a su alcance para evitar morirse prematuramente, (dinero, acceso a los mejores médicos, etc.).
3. Que las autoridades no son de fiar.

Bueno, el tercer motivo desde luego es difícil de negar, aunque la mayoría de las veces cuando muere un famoso no hay motivo para que el gobierno o los medios de comunicación traten de engañar a la población. Pero como el famoso tenga alguna relación con la política (como Diana de Gales), y a veces sin tenerla, va a ser un motivo a considerar.

Pero los otros dos argumentos no son ciertos:

• Por un lado, los famosos tienen más medios, sí, pero también con frecuencia, sobre todo si se trata de famosos del espectáculo, han llevado una vida más viciosa y descontrolada, tomando drogas y corriéndose juergas en comparación con el resto de la gente, que hace que muchos de ellos acaben estropeados prematuramente, lo cual facilita irse a la tumba pronto.
• Y por otro lado, la percepción de que hay pocos famosos es falsa. En realidad, hay muchos, muchísimos más de los que puede parecer. Y de hecho, cada año mueren unos cuantos de ellos, igual que cada año aparecen unos cuantos famosos nuevos, gente que se hace famosa (deportistas, actores, políticos, etc.). Y habiendo muchos famosos, cada año muere una parte, y no son todos viejos, igual que entre los no famosos mueren todos los años un cierto % de gente joven o madura que no ha llegado a la vejez. Por eso, morir prematuramente no implica que haya sido un crimen.

He hecho dos listas de famosos muertos en el 2008 y 2009 en donde se comprueba esto: que cada año muere gente famosa y superfamosa, y algunos de ellos son jóvenes, otros maduros y la mayoría viejos, claro. Se comprueba que cada año mueren una cincuentena de famosos y superfamosos (y varios centenares de menos famosos), y la cantidad anual debería mantenerse más o menos constante en el tiempo.

Momentos más eróticos de la historia de España

Nº 3: A finales de los años 70, con la transición política llega el destape. Películas eróticas con actrices desnudas se hacen habituales en los cines.

Nº 2: En 1992 la película “Instinto básico” arma un gran revuelo, con Sharon Stone y su famoso cruce de piernas sin ropa debajo del vestido. Pero a mí me gustó más la morenaza Jeanne Trippelhorne, que además enseñó más chicha.

Y con el nº 1:

Diccionario extremeño-español

El extremeño…

No se cae: se pega una costalá.
No dice hola: te dice “¡yeee!”.
No se desviste: se empelota.
No se enamora: se pone berraco.
No trata de convencerte: se pone cansino.
No se agacha: hace el amago.
No te llama la atención: te dice “¿¡ande vas!?”.
No tiene amantes: tiene mozas.
No pide que lo lleven: pide que lo acerquen.
No se impresiona: dice “¡la Virgen!”.
No tiene lumbalgias: está desriñonao.
No hace recados: hace mandaos.
No es un gandul: es mu peeerro.
No pierde el tiempo: está vagueando.
No te dice que estás equivocado: te dice “te paece queee” o “amos calla”.
No se enfada: se encojona.
No está gordo: está lustroso o cebao.
No duerme: se queda traspuesto.
No se va: sale jarreando.

Fuente: Extremadura perdura.

Etiquetas: diccionario, dualidad.

Cine cutre: “Torrente”

Índice.

1. Ficha de la película.
2. Introducción.
3. Los personajes.
4. Propaganda antifranquista.

1. Ficha de la película.

Título: “Torrente, el brazo tonto de la ley”.

Director: Santiago Segura.
Fecha: 1998.
Género: Comedia kasposa.
Intérpretes principales:

Santiago Segura (José Luis Torrente)
Javier Cámara (Rafi)
Neus Asensi (Amparito)
Tony Leblanc (Felipe Torrente)

2. Introducción.

Esta película la vi cuando salió en el cine, y ya tuve bastante, por lo que no he visto ninguna de sus continuaciones. Es cutre a más no poder. Es cierto que hay algunas situaciones de humor divertidas, como las copas que Torrente bebe… antes de entrar de servicio (al principio de la película). Pero son escenas aisladas en medio de un ambiente de grosería y mal gusto que las echan a perder, al considerarlas en conjunto. Y es que todo en la película parece hecho a propósito para provocar el mayor asco, repugnancia y fealdad, tanto estética como ética. En el cine la vi entera, supongo que por la novedad, pero cuando la emitieron en televisión no pude llegar ni a la mitad. Esto demuestra que mi nivel de tolerancia a la basura ha disminuído años más tarde, lo cual es una buena cosa.

Sin embargo, al parecer batió en España el récord de taquilla por una película de producción nacional. Los motivos que se me ocurren son:

• España está llena de gente cuyo nivel ético y estético es, llamémoslo, “tomatinero”. Supongo que “disfrutarían” de la película. Pero afortunadamente hay otros motivos. Y digo afortunadamente, porque si no hubiera otros motivos, sería auténticamente deprimente:
• Santiago Segura, productor, director, guionista y protagonista, y por ello máximo responsable para bien o para mal de la película (es decir, para mal), pues para eso lo ha hecho casi todo él, estaba en su mayor auge de popularidad televisiva. Eso animó a que muchos picáramos y fuéramos a verla.
• El personaje de Torrente representaba a un famoso polémico, (del cual hablaré más adelante), y ya fuera el espectador consciente de ello, o no del todo consciente (y por lo tanto inconsciente), esta carga simbólica de asociación con este famoso da a las películas probablemente un interés adicional.
• La reaparición en el cine, para gente de cierta edad y nostalgia, de Tony Leblanc, muchos años después del accidente de coche que le apartó del cine y la vida pública.

El auténtico humor es incompatible con el buen gusto. El auténtico humor se basa en el ingenio y la sorpresa, no en la chabacanería y la grosería haciendo continuas referencias a lo escatológico y lo sexual.

En cuanto al título, se usa la palabra “tonto” para atraer al público con un título con apariencia de comedia. Pero “tonto” es más o menos sinónimo de simple o ingenuo. En definitiva, valores moralmente no culpables, mientras que Torrente es un sinvergüenza. Por lo tanto, Torrente no es el brazo “tonto” de la ley, sino mezquino o miserable. Así, al poner ese título, se trata de vender la película disfrazándola más como comedia “sana”, en vez de lo que es.

Cine sionista (4): “Mars Attacks!”

Índice.

1. Ficha de la película.
2. Introducción.
3. Los marcianos, seres demoníacos.
4. Racismo antiblanco.
5. Antimilitarismo y antipatriotismo.

1. Ficha de la película.

Director: Tim Burton.
Fecha: 1996.
Intérpretes principales:

Jack Nicholson (President James Dale / Art Land)
Glenn Close (First Lady Marsha Dale)
Anette Bening (Barbara Land)
Pierce Brosnan (Professor Donald Kessler)
Danny DeVito (Rude Gambler)

2. Introducción.

Esta película está claramente inspirada en la versión cinematográfica de “The War of the Worlds” de 1953. Se puede apreciar en detalles como:

• Platillos volantes procedentes de Marte que atacan la Tierra y que disparan rayos destructores.
• Los marcianos son superiores técnica e intelectualmente a los humanos pero son destruídos de una manera inesperada cuando los ejércitos humanos están derrotados.
• Un carácter en cierto modo antinatural en los marcianos, (que explicaré luego).

Se caracteriza por su carácter satírico (Real Academia de la Lengua):

sátira (lat. satyra):

1. f. Composición poética u otro escrito cuyo objeto es censurar acremente o poner en ridículo a alguien o algo.
2. f. Discurso o dicho agudo, picante y mordaz, dirigido a este mismo fin.

3. Los marcianos, seres demoníacos.

No es sólo que los marcianos sean extraterrestres, sino que tienen en realidad un carácter antinatural. Parecen simbolizar algo religioso de tipo demoníaco:

• Intención destructora: Vienen a la Tierra con la intención de invadir y destruír a los humanos, mientras que los humanos reciben a los marcianos amistosamente. La primera agresión la cometen ellos también. Y mientras destruyen y matan, siguen repitiendo hipócrita y descaradamente: “No huyáis, somos vuestros amigos”.
• Animadversión contra la Naturaleza: Hay varios elementos que se repiten a lo largo de la película que no pueden ser casuales, sino intencionales, que muestran una aversión de los marcianos por la Naturaleza, y así, algo no natural, de tipo demoníaco en ellos:

- La primera agresión la cometen contra la paloma que suelta una pacifista, que independientemente de que sea símbolo de la paz, muestra un aborrecimiento hacia la Naturaleza fuera de lo común.

- Esto se vuelve a mostrar más adelante, cuando el enviado a liquidar al presidente de los EE.UU. dispara contra el perro, que si bien se puede justificar en que el perro le puede atacar y/o despertar al presidente y su mujer y alertar al servicio de seguridad, después no puede evitar disparar contra el canario, aún a costa de que el presidente se le escape y que los guardaespaldas le maten.

- Los marcianos hacen experimentos contra natura: Pegan la cabeza de una mujer en el cuerpo de un perro; mantienen la cabeza de un tipo separada del cuerpo; hacen andar a una mano apoyándose en los dedos; etc.

- Al final de la película, cuando los marcianos han sido destruídos, se ve un plano en el que los platillos volantes están abatidos y medio sumergidos en un lago, y al mismo tiempo, junto al lago están Tom Jones y la mujer que escaparon en la avioneta, rodeados de animales (una ardilla, un halcón), los cuales son enfocados explícitamente yendo hacia ellos (el halcón se posa en el brazo de Tom Jones). Esto muestra una contraposición visual entre los humanos y animales (Naturaleza) victoriosos contra los marcianos enemigos derrotados, luego marcianos = demonios, ajenos a la Naturaleza.

• La cara de los marcianos sugiere apariencia demoníaca.
• Se beben la energía de la explosión atómica ==> Seres sobrenaturales.

4. Racismo antiblanco.

Los blancos hacen el papel de gilipollas mientras que los negros tienen todas las buenas cualidades. Aquí es donde se expresa claramente el carácter satírico de la película.

1º) Blancos:

• Los pacifistas: Acuden a recibir a los marcianos creyendo que todo el mundo es bueno y soltando palomas. Son un buen ejemplo de gente con la cabeza llena de pájaros, pegándose de bruces con la realidad.
• El científico con la máquina traductora, en el encuentro inicial con los marcianos hace de incompetente, pues le asegura al jefe militar que está todo preparado y funcionando, pero a la hora de utilizarla, la máquina no funciona y todos pasan por unos momentos embarazosos hasta que finalmente la máquina se puede utilizar.
• El gobierno yanqui. Tras el desastroso primer encuentro con los marcianos, hay diversidad de opiniones interpretando las causas de lo sucedido. El jefe militar y la mujer del presidente son los únicos que aciertan en su valoración, pero no es suficiente para evitar que el gobierno (el presidente), envíe un mensaje conciliador a los marcianos, los cuales, al recibirlo, se ríen de él. El presidente no es capaz de valorar la situación y se deja llevar por la opinión del asesor de que un malentendido ha sido la causa de lo sucedido. Más adelante, se muestra en ocasiones abatido, con menos control de la situación que los que le rodean. Y antes de que le maten, ejerce de político, soltando un bonito discurso que incluso le arranca una lágrima al jefe marciano, lo cual no evita que le mate, pues los marcianos saben a lo que van, y no se dejan manipular por discursos ni emociones. El presidente no es un líder guerrero hábil en la lucha o inteligente y sereno ante sucesos graves, sino un inútil cuyo único recurso es la palabrería.

El rescate bancario

Esta tira cómica explica muy bien la golfería de las recientes ayudas de los gobiernos a los bancos. Pulsar para ver en grande:

Fuente: SinFest.

Cine antisionista (1): “They Live”

They Live (1988)

Índice.

1. Ficha de la película.
2. Introducción.
3. Argumento.
4. Citas.
5. Elementos y personajes.
6. Dualidades.
7. Enlaces de interés.

1. Ficha de la película.

Director: John Carpenter
Fecha: 1988
Duración: 93′
País: EE.UU.
Intérpretes principales:

Roddy Piper (Nada)
Keith David (Frank)
Meg Foster (Holly)

La película se basa en una narración corta de Ray Nelson: “Eight o’Clock in the Morning”, que he traducido al español.

2. Introducción.

En principio, podría parecer que esta película es otra película sionista más:

• Parece contener una clara dosis de racismo antiblanco: los extraterrestres aparentan ser siempre de raza blanca y nunca negros, y los negros que aparecen están siempre en el bando de los buenos, (el negro amigo del protagonista, el predicador, el de la resistencia), mientras que los humanos malos, colaboracionistas con los extraterrestres, son siempre blancos, (como el hombre al final de la película que les enseña a los protagonistas las instalaciones secretas, y la traidora).
• Parece también describir un movimiento revolucionario del tipo comunista (gente pobre, buena y/o inocente contra dirigentes ricos y malvados), que es un elemento habitual del cine sionista. (En la realidad, fuera del cine, el pueblo llano es tan malo y corrupto como los dirigentes).

Sin embargo, en este caso el mensaje de la película demuestra que es una película antisionista en realidad. La diferencia de esta película con las películas sionistas racistas antiblancas, es que en esta película el argumento muestra hechos reales de manera metafórica, por lo que describir a los traidores y colaboracionistas como blancos es simplemente relatar la verdad, mientras que en el cine sionista las historias que cuentan son de ficción con la intención de acostumbrar al espectador a falsas asociaciones de ideas (negro = intelectual, espiritual y bueno; blanco = malo), y no metáforas de la realidad.

Además, es necesario disimular el mensaje de la película, y qué mejor manera de hacerlo que envolviéndolo en una apariencia de típico cine sionista. Y es que cuando se pasa por una autopista de peaje hay que pagar.

La película explica metafóricamente el concepto de ZOG (gobierno sionista de ocupación). Para ello, basta sustituir a los extraterrestres por judíos para entender la realidad yanqui actual. Tiene frases en el diálogo muy claras y muestra los tópicos habituales (como el desinterés y traición de los acomodados y conformistas con el régimen, o la dificultad de convencer a los ignorantes).

El director de la película es un director muy interesante pues es probable que haya realizado más películas antisionistas, aunque tendré que verlas y reflexionar sobre ellas para afirmarlo con seguridad. Otro indicio en su favor es que es seguidor de la obra de H.P. Lovecraft.

Parecidos: Índice

1. The Simpsons – Famosos españoles (humor).
2. Fútbol – Lord of the Rings (humor).
3. Bandera de España – Bandera de jamón (humor).
4. Kuato y Jordi Pujol (humor).
5. Organizaciones sociopolíticas de Francia y España (sociopolítica).

Etiquetas: índice, parecidos.

Cine sionista (3): “Ben-Hur”

Índice.

1. Ficha de la película.
2. Introducción.
3. Racismo antiblanco: Criminalización del Imperio romano.
4. Orgullo judío.
5. Victimismo judío.
6. Manipulación del cristianismo.

1. Ficha de la película.

Director: William Wyler.
Fecha: 1959.
Intérpretes principales:

Charlton Heston (Judah Ben-Hur)
Jack Hawkins (Quintus Arrius)
Haya Harareet (Esther)
Stephen Boyd (Messala)
Hugh Griffith (Sheik Ilderim)
Frank Thring (Pontius Pilate)

2. Introducción.

Ben-Hur es una superproducción muy bien hecha, muy bien filmada e interpretada, excelentes decorados y ambientación, y todo real, pues en esa época no había efectos especiales hechos con ordenador. Pero mi objetivo es analizar el mensaje sociopolítico que contiene.

Es una de esas películas clásicas etiquetadas como cristianas que emiten en las televisiones en época navideña y en Semana Santa. Pero en este caso, el mensaje cristiano de la película es secundario, y es una fachada del auténtico mensaje: Sionista (nacionalista judío), victimista judío, racista antiblanco, criminalizador y calumniador del imperio romano y hasta proárabe. Por eso recibió 11 premios Oscar, a costa de otras grandes películas de ese año, que debían ser más “inocentes” y contener menos propaganda sionista. Es muy interesante comentar y mostrar hasta qué punto más fino y sutil llega la manipulación en esta película.

La película lleva el nombre del protagonista y cuenta las aventuras y desventuras de un príncipe judío llamado Judá Ben-Hur y de su familia en la época del imperio romano. “Ben” es un afijo patronímico que significa “hijo de”, así que su nombre significa “Judá hijo de Hur”.

Diccionario hombre-español

Una vez realizado el diccionario mujer-español, la Real Academia Qbitiana de la Lengua ha decidido continuar con el diccionario hombre-español su impagable labor en pos del entendimiento intersexual.

Empiezo con una clásica:

“Me voy a por tabaco”.

“Adiós, ¡y hasta nunca!”.

“Qué bien te queda ese vestido”.

“Estás para arrancarte la ropa sin contemplaciones y follarte encima de la mesa”.

“Perdona, estaba distraído…”.

“Diosss, qué tetazas tiene esa tía”.

“Perdona, estaba distraído…”.

“No me he enterado de nada de lo que me has contado porque me he quedado embelesado viendo lo preciosa que eres”.

“Es la primera vez que me pasa esto a mí”.

“No quiero que pienses que soy impotente”.

“Parece que has ganado un poco de peso últimamente”.

“Te estás poniendo como una foca”.

Diccionario mujer-español

La Real Academia Qbitiana de la Lengua está elaborando el primer diccionario mujer-español, para facilitar el entendimiento y la comunicación con las mujeres. Teniendo en cuenta que la jerga de las mujeres no se basa en el uso de palabras individuales con un significado distinto, sino en alterar el significado de frases completas, este diccionario se encarga de traducir frases enteras, en vez de palabras.

En negrita la frase de la mujer, y debajo, la traducción. Empiezo con una clásica:

“Esta noche no, que me duele la cabeza”.

“Me encuentro perfectamente bien, pero no quiero nada de sexo contigo”.

“Esta noche no me apetece”.

“Ahora castigado a estar a dieta por lo que me has dicho/me has hecho antes. Aquí mando yo”.

“No pasa nada, no me molesta”.

“Esta noche no va a haber sexo”.

“Que sí, que ya se me ha pasado el enfado”.

“Ya me lo pagarás”.

“¿O sea que prefieres bajarte al bar a ver el fútbol a estar conmigo?”.

“Quiero tenerte dominado y que me lo demuestres resignándote a no disfrutar de tus aficiones cuando yo así lo decida, por simple capricho”.

“Quiero que sea inteligente, sensible y cariñoso”.

“Quiero que sea alto, guapo, macizo, malote (aunque corra el riesgo de que me pegue) y si además tiene dinero, me caso con él”.

Bobby Fischer

Bobby Fischer fue uno de los mejores ajedrecistas de la historia, (para muchos el mejor) y el único campeón mundial de ajedrez de EE.UU., así como un tipo muy polémico tanto en su vida personal, como en la ajedrecista y política.

Sus conflictos personales y políticos, fuerte carácter y el haber abandonado las competiciones de ajedrez estando en la cima, hicieron de él un mito.

Robert James “Bobby” Fischer nació el 09-03-1943 (en Chicago, Illinois, EE.UU., con dicha nacionalidad) y ha muerto el pasado jueves 17-01-2008 en Islandia (nacionalidad islandesa).

Bobby Fischer en 1971

Ajedrecista.

• En 1957, con 14 años ganó el campeonato de ajedrez de Estados Unidos.
• Campeón del mundo desde 1972 a 1975, tras ganar en Reykjavik, (Islandia), en 1972 al entonces campeón, Boris Spassky. No defendió el título en 1975 contra Karpov al rechazar la FIDE sus demandas, desapareciendo de los torneos de ajedrez, y volviendo en 1992 solamente para volver a enfrentarse contra Spassky en una revancha (y volviendo a ganar).
• Mantuvo el récord de puntuación ELO hasta que lo batió Garry Kasparov.
• Patentó un nuevo tipo de reloj de ajedrez digital el 05-08-1988.
• El 19-06-1996, en Buenos Aires, (Argentina), presentó una variante del ajedrez llamado Ajedrez Aleatorio Fischer o Chess960, cuyo objetivo es favorecer el talento y la creatividad frente a la memorización de aperturas, sorteando la posición de inicio de las piezas (960 combinaciones en total: de ahí el nombre).
• Escribió varios libros famosos y considerados clásicos: Los principales son “My 60 Memorable Games” y “Bobby Fischer Teaches Chess” con Donn Mosenfelder and Stuart Margulies, descargable gratis desde su sitio web.
• También realizó contribuciones a la teoría de ajedrez, y ganó 3 partidas en 1977 en Cambridge al programa informático MIT Greenblatt.

Parecidos (3): Bandera de España-Bandera de jamón

Creo que los historiadores están equivocados o nos han estado engañando sobre el origen de la bandera nacional. He aquí la prueba:

Seguramente, la bandera de jamón fue sustituida por la de la izquierda para solventar el grave inconveniente que tenía la de jamón: Duraba poco tiempo intacta, especialmente cuando había vino y/o pan cerca.

Ver más parecidos.

Cine sionista (2): “Dune”

Escribí este artículo basándome en los vagos recuerdos de mucho tiempo atrás cuando vi la película en TV, y ni siquiera la vi completa entonces, pues me perdí el principio y algo más, así que tenía pendiente reescribirlo tras volver a ver la película, pero la pereza me podía. Querer mantener el orden original, según el cual “Dune” es el segundo artículo sobre cine sionista, estaba produciendo un parón en la serie, que finalmente he resuelto.

Índice.

1. Ficha de la película.
2. Introducción.
3. Resumen del argumento.
4. Paul Atreides/Muad’Dib es el mesías judío.
5. La especia representa el petróleo.
6. Los fremen representan a los judíos.
7. La especia pertenece a los fremen: el dominio del universo.
8. Arrakis/Dune representa la Tierra.
9. El bien contra el mal y la belleza contra la fealdad.
10. Nombres judíos.
11. Subversión comunista antimonárquica.
12. Otros detalles.

1. Ficha de la película.

Director: David Lynch.
Fecha: 1984.
Intérpretes principales:

Kyle MacLachlan (Paul Usul Muad’Dib Atreides)
José Ferrer (Padishah Emperor Shaddam IV)
Kenneth McMillan (Baron Vladimir Harkonnen)
Jürgen Prochnow (Duke Leto Atreides)
Francesca Annis (Lady Jessica)
Siân Phillips (Rev. Mother Gaius Helen Mohiam)
Sting (Feyd-Rautha)
Sean Young (Chani)

2. Introducción.

Dune, basada en la novela de Frank Herbert:

es una película fantástica muy llamativa: Gusanos gigantes del desierto, el barón Harkonnen volando por el aire, el mensajero de la Cofradía Espacial (un “bicho” enorme alargado y repelente metido en una caja transparente inmerso en un líquido), los habitantes de Dune/Arrakis de ojos azules, las brujas Bene Gesserit, el misticismo por todas partes, etc. Todas estas cosas estimulan la imaginación del espectador y contribuyen a hacer de ella una película fetiche. También contribuye a este carácter “de culto” el tener en su reparto como actor algún músico famoso de la época (Sting, miembro de The Police), que en el futuro, en solitario, seguiría disfrutando de éxito musical.

Sin embargo, volver a ver esta película se me ha hecho muy desagradable:

• Por un lado, como suele ser habitual, la existencia de todos estos elementos fantásticos es a costa de la verosimilitud de la historia. Por ejemplo, el gigantismo en la Naturaleza aparece en entornos de abundancia y no de escasez. Un desierto arenoso por la falta de agua tiene escasez de seres vivos, tanto en cantidad como en tamaño, pues tienen poco que comer y que beber. Por el contrario, las ballenas tienen mucho plancton que comer y han desarrollado un gran tamaño, y lo mismo puede decirse de los herbívoros africanos terrestres (elefantes, rinocerontes, hipopótamos, jirafas, …).
• Por otro lado, los efectos especiales, salvo en lo relacionado a los gusanos, han quedado desfasados (el escudo personal protector de lucha, las naves aterrizando y despegando así como su diseño, etc.), y se repiten las mismas imágenes de los fremen subiendo por el gusano y corriendo sobre el lomo, en la misma secuencia varias veces con todo el descaro.
• Hay muchos fallos que restan credibilidad: Desierto con vientos de 700 km/h para los cuales la protección de los trajes es insuficiente unidos a temperaturas extremadamente cálidas, a pesar de los cuales, los fremen, los trabajadores que extraen la especia y Paul y su madre aparecen por el desierto, incluso en plena tormenta de arena, como en la escena del ataque final, a cara descubierta sin ningún problema.
• Lo más importante de todo y lo que este artículo va a tratar de analizar: El insufrible misticismo, elementos mágicos y cosas raras y exageradas que envuelven toda la película, (brujas calvas requetefeas, mentats, gusanos monstruosamente gigantescos, la sobrenatural y codiciada especia melange, etc.), que se pueden resumir en un descarado y desvergonzado mesianismo judío. Esta es una de las películas más inaguantablemente mesiánicas que hay, al mismo nivel que “The Matrix”.

En realidad, toda esa complejidad de nombres, de personajes y de situaciones tiene por objeto también, además de estimular la imaginación y el interés del espectador, el enmascarar un poco y distraer al espectador, para que no sea tan visible, el auténtico mensaje de la película, ese mesianismo judío.

Parecidos (2): Fútbol – “Lord of the Rings”

David Beckham – Legolas Greenleaf (Orlando Bloom):

¿? – Frodo Baggins (Elijah Wood):

Parecidos (1): The Simpsons – Famosos españoles

Barney Gumble – Pepe Sancho:

Sideshow Bob – David Bisbal:

Cosas que no hay que decirle a un calvo

“Ya veo que no tienes un pelo de tonto”.
“A ti no hay quien te tome el pelo”.
“¿Dónde te metes, que no se te ve el pelo?”.
“Tú no puedes echar una canita al aire”.

Nicolás Fernández de Moratín – Saber sin estudiar

Admiróse un portugués
de ver que en su tierna infancia
todos los niños de Francia
supiesen hablar francés.
“Arte diabólica es”,
dijo, torciendo el mostacho,
“que para hablar en gabacho,
un fidalgo en Portugal
llega a viejo, y lo habla mal;
y aquí lo parla un muchacho”.

(Un epigrama de Nicolás Fernández de Moratín).

Cine sexista: “El diario de Bridget Jones”

1. Ficha de la película.

Director: Sharon Maguire.
Fecha: 2001
Intérpretes principales:

Renée Zellweger (Bridget Jones)
Colin Firth (Mark Darcy)
Hugh Grant (Daniel Cleaver)

Hace unos días emitieron por TV la famosa película “El diario de Bridget Jones“.

Las mujeres siempre han sido egocéntricas y se han pasado la historia de la humanidad mirándose el ombligo. El que dude o todavía no se haya enterado de qué va la realidad, que se pase por los blogs y foros de mujeres y verá que todo se resume en una palabra: YO. Sólo hablan de sí mismas, de sus intereses, emociones, objetivos, proyectos, etc. = Egocentrismo puro y duro. Yo, yo y nada más que yo. Por el contrario, los hombres ponen su atención en el exterior de sí mismos. Por eso, los foros de política, economía/bolsa, informática y cualquier asunto relacionado con la realidad objetiva alejada del YO está lleno de hombres y vacío de mujeres.

Por lo tanto, ya se veía desde antes de empezar que la peliculita iba a interesar más a las mujeres que a los hombres, teniendo de protagonista a una mamarracha llena de neuras.

En efecto, la peli trata de una tía que ya ha entrado en la treintena de edad, y se va dando cuenta que se “la está pasando el arroz”, y que se va a quedar solterona para toda la vida, gorda (ahí, ahí, la obsesión por el peso que no falte) y sola. Es decir, toda la nube en la que ha estado viviendo del “porque yo lo valgo” que los anuncios de TV la dicen para inflar su excesivo e insano egocentrismo femenino cada vez que la quieren vender algo, y toda su mentalidad consistente en creerse el centro del baile y la princesa tras la cual todos los tíos tienen que estar suspirando se va a pique. La entran los nervios, las prisas, el acojone. Bieeeen, bienvenida al mundo real. Ya va abriendo los ojos a la cruda realidad, jejeje.

Lo que no dice la peli es que probablemente antes de esa edad haya estado zorreando todo lo que ha podido y más, mientras buscaba al “hombre perfecto”, o eso se decía a sí misma, que lo buscaba, para intentar autoengañarse y seguir viéndose a sí misma éticamente legal mientras seguía zorreando a la vez que con sus amigas repetía lo malos que son los hombres. Y es que por muy fofa, insulsa y del montón que sea, el listón siempre lo tiene bien alto, exigiendo la Luna y un poco más. En el caso de la peli, la nena se ha encaprichado del jefe, que es joven y guapo, y se sobreentiende que con dinero y cierto poder, pues para eso es jefe. No hay que olvidar que la posición social y el dinero siempre han sido intereses prioritarios en las (interesadas) mujeres.

Todavía no está lo suficientemente desesperada para haber bajado el listón, y así vemos que sigue llamando a los tíos de su nivel como “moñas” y otros calificativos similares. Los productores de la peli, que no son idiotas, saben que están vendiendo un producto al público femenino, por lo que la peli sigue vendiendo más del tan manoseado “porque tú lo vales”, sólo que disfrazándolo para que parezca que es una peli más real, más auténtica, más sincera, que trata las vicisitudes de una tía con la que muchas mujeres se sientan identificadas. Pero es mentira, y como ya digo, la película no cuenta la auténtica realidad: No describe a la protagonista de la cruda manera que se merece, esquiva la situación más probable que la espera en su situación (casarse con alguien tan del montón como ella, no con un adinerado “profesional liberal” alto, de buen ver, con dinero y fiable), terminando con final feliz.

La película también incluye una pelea entre dos tíos a causa de la protagonista, para más regocijo de las mujeres a las que va dirigida la película.

La madre.

Pero especialmente llamativo y grave es lo que sucede con sus padres.

Su madre ha abandonado a su padre, para irse con otro tipo, y ya en la recta final de la película vuelve arrepentida a casa. El marido, en vez de mandarla a la mierda, la acoge sin pegas de ningún tipo. Más aún, ella encima tiene la caradura de decirle que “tiene que ser más atento con ella”. Toma eso. A ver si lo he entendido: La tipa se va con otro una temporada, y cuando se harta del ligue, vuelve con recriminaciones al marido y éste es tan idiota de acogerla sin rechistar. Si hubiera sido al revés, habríamos visto una escena en la que él se habría tenido que arrastrar. Acojonante, vemos cómo la película sigue echando más leña al fuego de la caldera del egocentrismo y chulería femenina del “porque tú lo vales”.

En definitiva, otro cuento de hadas tratando de parecer moderno y actual, pero igual que todos, al servicio del egocentrismo femenino. Qué pena, que para venderle una película al público femenino tenga que seguir el mismo grotesco esquema de siempre…

Etiqueta: Bridget Jones.

“El pelucas” de Fuenlabrada

Hoy es la festividad de Jueves Santo en Madrid, y aunque yo no soy religioso, voy a aprovechar que hace unos días encontré una noticia excepcional para ponerla hoy aquí, pues dicha noticia trata sobre alguien al que se le podría considerar como un “santo de la época actual”: Un promotor que construye viviendas y las vende a precio de coste en Fuenlabrada, provincia de Madrid, en vez de venderlas a precios desorbitados como hacen otros en esta época de burbuja inmobiliaria (“Y si yo lo hago, ¿por qué no lo pueden hacer los demás?“, dice, como si tal cosa).

José Moreno, “el pelucas”:

Acaba de entregar 402 viviendas de 3 y 4 dormitorios por un precio de entre 82.000 y 88.000 euros, muy por debajo del precio de mercado, (los pisos de 3 dormitorios de los edificios de alrededor cuestan 405.000 euros).

La noticia completa se puede leer aquí.

Cine sionista (1): “The Matrix”

Índice.

1. Ficha de la película.
2. Introducción.
3. La metáfora.
4. Mesianismo y otros detalles místico-religiosos.
5. Sión.
6. Posesión diabólica.
7. Oposición humanidad-artificialidad.
8. Racismo antiblanco y feminismo (sexismo anti-hombre blanco).
9. Romance forzado.

1. Ficha de la película.

Directores:
Andy Wachowski y Larry Wachowski.
Fecha: 1999
Intérpretes principales:

Keanu Reeves (Neo)
Laurence Fishburne (Morpheus)
Carrie-Anne Moss (Trinity)
Hugo Weaving (Agent Smith)

2. Introducción.

The Matrix está inspirada en Dark City (1998). Cuando me contaron el argumento, me pareció una gilipollez (por lo de extraer energía de los humanos manteniéndolos como pilas). Tiempo después la vi por TVE 1, y me pareció que tenía “bicho” encerrado, pero con la gran cantidad de escenas de acción que contiene, uno está muy entretenido y no lo capta.

Meses más tarde, leí casualmente en la web de Radio Islam una cita de Marlon Brando en la que se quejaba amargamente de que todo el cine yanqui era judío.

Quizá por eso, con esos antecedentes, cuando al año siguiente, tras el partido de fútbol de la Eurocopa de Portugal entre Portugal y España la volvieron a emitir en TVE 1, y la volví a ver por 2ª vez, las ideas se me aclararon, hasta un punto en el que todo encajaba armoniosamente.

No en balde, The Matrix está dirigida por los hermanos judíos Andy y Larry Wachovsky.

Entendí también que la típica frase “sólo un hombre puede salvar el mundo”, que tanto se repite en el cine yanqui, no era lo que yo pensaba hasta esa fecha, “ridículo y absurdo individualismo yanqui”, sino mesianismo judío. El mesianismo judío es una idea ajena a la clásica y tradicional mentalidad occidental y especialmente europea. ¡Con razón, esa idea de “sólo un hombre puede salvar el mundo” siempre me había parecido (y ahora más), una absoluta majadería!.

3. La metáfora.

Lo evidente es pensar que The Matrix es una metáfora de la sociedad actual, en la que la gente vive controlada y engañada por el poder, que utiliza a la gente para mantener su situación de privilegio. Pero hay más…

4. Mesianismo y otros detalles místico-religiosos.

Según el judaísmo el Mesías será un líder político y guerrero que vencerá a los enemigos colocando a Israel en el puesto que les corresponde (según ellos), por ser el “pueblo elegido por Dios”. Por eso no consideraron a Jesucristo el Mesías, (sólo lo consideran un profeta), pues no era un guerrero, sino un predicador pacifista, para el que su reino “no es de este mundo”. Y el reino judío sí es de este mundo.

Toda la película gira en torno a “El Elegido”, que no es otra cosa que el Mesías judío que va a liberar al mundo. Este tipo es un guerrero que va a vencer al enemigo combatiendo. Es una película sobre la aparición del mesías y su evolución personal, desde un inicio en el que no cree en sí mismo, hasta el final en el que sí cree, demostrando sus poderes y triunfando.

La llegada del mesías viene acompañada de ciertos elementos místico-religiosos. Hay una profecía que se menciona en varias ocasiones, y un oráculo al que consultan. El oráculo no les aclara nada, pero es para jugar con el espectador, para hacer tiempo y justificar las inseguridades del protagonista hacia sí mismo, como también lo es que Trinity, la protagonista femenina, no revele hasta el final lo que el oráculo la dijo.

Los que combaten al mesías son los ángeles del infierno, los demonios: los agentes de Matrix, los cuales, como demonios que son/representan, son más poderosos que los humanos. Al final matan a “El Elegido”. Pero resucita, con lo que se demuestra así que es más que humano: es el enviado por Dios. Tras resucitar, ejerce de divinidad y derrota a los agentes de Matrix.

5. Sión.

Por otro lado, no todos los humanos han sido rescatados de Matrix: Aún queda una ciudad libre, en la que la gente nace de la manera natural y se llama… Sión. O sea, Israel.

El mensaje es: Todos los humanos, excepto los de Sión (los judíos) viven engañados en Matrix, en un mundo ficticio e irreal, explotados como ganado. O sea, la mentalidad y creencias de los no judíos (los que están en Matrix, fuera de Sión) es falsa y equivocada: sólo es válida la judía (sólo los de Sión conocen la auténtica realidad).

Una vez que ha quedado clara la naturaleza religiosa de la película, se puede seguir adelante deduciendo más cosas: